而今，在做设计时，很多人都一味地追求国际化，摒弃传统，如此行为，是否正确，这里不论了，但很显然的一点是，现在很多设计的确被所谓的“国际时尚潮流”带的有点偏，以家居设计为例，现在的新中式也开始收到极简化，性冷淡的影响，色彩和造型正在逐渐被削减。

从美学的发展来看，每个时代都有每个时代的审美，中式在发展的过程中吸纳和借鉴其他文化里的元素，进化之身是理所当然的，但很多设计却一味地追求潮流，甚至不惜大量消减乃至破坏原始文化元素，这就那么点削足适履了。

那么今天，我们来看一点和流行风唱反调的传统派的设计案例，他们色彩斑斓，繁复精致，他们是从底蕴中汲取的灵感，是属于我们自己的文化传承。

我们在网上能看见很多文章，都起着类似的标题——黑白灰才是中式的顶配！简约黑白，中式的最高境界！

其实，在中式文化里，黑白并非全部，黑白为太极，而比太极更高境界的则是道，道本自然，所以，真正的最高境界，是自然的色彩，而自然，绝非黑白。

在中式设计的眼睛里，岁月更迭，空间转化，一月春风送暖、二月草长莺飞、三月江南烟雨、四月陌上花开、五月榴红夏长、六月移舟采莲、七月河汉清浅、八月平湖秋月、九月东篱采菊、十月蒹葭苍苍、冬月茶花荼蘼、腊月梅花飘香。这些都是色彩，都是自然的美学，绝非黑白所能取代，就算是传统居住文化里的白墙黑瓦，也需映衬绿树红花。

接下来，让我们一起来看一个中式的案例，这套案例里是对中式色彩衷心的赞美，就好像中式的绘画，用得是水墨黑白笔法，却也用石青糁之，朱砂点之，雄黄涂之，好比那千里江山图，何其美艳的一抹色彩。

在极简化盛行的当下，还有很多做中式的大师喜欢使用精致而复杂的饰品，使用细腻而繁复的造型，为什么呢？因为这些精致的饰物其实带有某种慰藉人心的力量。

在中式里，很多饰品其实有着丰富的意义，比如，玉能比德，石可镇宅，松竹能养性，如此等等，这些饰品的意义并非只在于看和用，而这些情感和底蕴，并非简单的能通过极简主义和唯功能化就可以削去的。

下面这套案例，是精工细作的典范，通过这些精致而细腻的细节处理，整个空间里带有浓郁的文化底蕴情感，当然，饰物的布置也非随意堆砌，什么地方该放什么，怎么放，放多少，这些都是设计师需要考虑到的。

当然，继承文化并非是闭门造车，冷淡和极简这两种元素并非是坏事，纳入中式的设计里自然没有不妥，问题是怎么用

一味的摒弃和一味的固守都是不可取的，所以最后，让我们看一套禅意的中式，这套中式，将极简主义转化为了中式的禅意，设计出来的效果，自然让人称奇。

这套案例，你能看到国际范儿里的抽象和简约，也能看见中式里的禅意空灵，苔痕青青。他证明了，国际潮流和中式传统是可以融合，可以共同发展的，这就是设计的奇妙之处。

有一种美学，深植在这片土地上每个人的心中，那就是中式。

夏商周之古拙雄浑，秦汉之真善美，隋唐有盛世气象，宋元尚简，明清富丽堂皇。

岁月源远流长，文明积淀，底蕴自成，这是属于我们自己的文化，足以夸耀的文化。

设计承接文化，发扬文化。

设计改变生活。

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